El casting como prueba y la elección de un elenco de doblaje

¿Cuando se realiza un casting para doblaje?

Bajo el nombre de proceso de casting podemos incluir distintas cosas:

Una serie de pruebas y variantes sobre un mismo personaje para que el cliente elija, una prueba "interna" para que el director termine de decidir si asignarle o no ese personaje a un actor determinado,  y también lo que se conoce como "matching voice", cuando se toma una voz de referencia de algún doblaje ya realizado, para aproximarse a ella lo mejor posible.

En mi corta experiencia, pude presenciar muchos castings para doblaje y otras actividades similares, donde se produce algo muy peculiar.  Un modus operandi que roza la paparruchada.

Escuché directores pidiendo cosas insólitas, haciendo agua en sus explicaciones o debatiendo acerca de detalles que poco tenían que ver con lo necesario para el casting. Y el mecanismo que más aborrezco es el de "pasear" al actor durante infinidad de tomas, encontrando excusas para no aceptar ninguna, para terminar felices y contentos con una toma  idéntica a la inicial.

Algo similar a lo que se ve en este videito.

¿Por qué se produce esto? No lo sé, puede que por tratarse de una selección subjetiva, y que se basa sobre todo apreciaciones artísticas, o incluso por otros motivos que desconozco.

Las limitaciones de un elenco

Mi primer contacto con el mundo del doblaje fue mucho antes de empezar a trabajar, previo a que supiera que esta actividad existía, y antes aún de saber que se realizaba en la Argentina.

Como un espectador púber (y creyendo inocentemente que las voces que salían de la pantalla, pertenecían a los actores que veía) me extrañé sobremanera cuando me di cuenta de que la voz en off de una de mis series favoritas, "Los años maravillosos"  (The wonders years) era la misma voz que se escuchaba en otra de mis series favoritas, Mac Gyver.

¿Que estaba pasando? ¿Las series tenían continuidad? ¿Kevin crecía y se convertía en el cerebrito de melena rubia?

Imaginen mi confusión.

Ahora, trabajando en este medio, y analizando nuestra situación actual e incluso lo que pasa en otros países, me encuentro con que se siguen presentando los mismos inconvenientes.

Ni siquiera en México, con toda su industria de doblaje, existen suficientes talentos como para cubrir todas las necesidades de voces sin repetir actores.

Vean por ejemplo que parecidos suenan personajes de animación tan distintos como el Rey de Shrek y el jefe Waternoose de Monster Inc, o Mushu de Mulán comparado con el Burro de Shrek (aunque en el original ambos sean Eddie Murphy). Por más que la interpretación de los actores que prestan su voz sea diferente, son voces muy características.

Y aún en lo que no es animación, cuantas veces mirando un producto doblado uno identifica la voz del actor más allá del personaje.

La importancia de un buen casting

Qué factores habría que tener en cuenta, o al menos cuáles tengo en cuenta yo  para realizar un buen casting (no está demás aclararlo, que todo lo que cuento en este blog es mirándome el ombligo) son un tema para desarrollar en otra entrada.

Pero sí les puedo adelantar, porque es algo que comparto con otros compañeros, que la elección de un BUEN elenco, resuelve más de un 50% del trabajo de doblaje. Si la selección es correcta, la cosa irá sobre ruedas, y si no es así, hay pocas chances de que el producto final sea bueno.

En la actualidad de la Argentina, esta elección se complica aún más.

Me atrevo a arriesgar que de aproximadamente 150 actores de doblaje que hay en actividad, sólo un 15% o 20% puede afrontar (y salir airoso) de un papel protagónico en una ficción.

Lo que no nos deja muchas opciones.

Con unos amigos del medio siempre bromeamos con lo mismo con respecto a nuestro elenco. Si tuviésemos que doblar la película "Cocoon", deberíamos devolvérsela al cliente, bajo la imposibilidad de resolverla. No contamos con suficientes actores ancianos como para hacer su doblaje.

Este es el panorama actual. Pero, ¿que podemos hacer para revertirlo?

Mi opinión es que deberíamos darle la oportunidad de "foguearse" a los talentos nuevos, en la medida de lo posible, pero siempre bajo la tutela adecuada y exigiendo lo suficiente para estar a la altura del resto, aún cuando los tiempos de producción se vean afectados.

Hay que seguir perfeccionando actores, sobre todo con los registros tímbricos donde más hace falta, pero sin hacer de esto una actividad recaudatoria. Si hay un verdadero interés en mejorar nuestra industria, sobran personas idóneas para capacitar a los que recién comienzan.

Simplemente hay que entender, que contrario a lo que uno podría creer, cuanta más gente trabaje en esta tarea, más posibilidades tendremos de crecer y de posicionarnos entregando un doblaje de calidad.

Sebastián Arias

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